Les Harmonies - Billiers

PROGRAMMATION

19ème festival de musique classique
9 et 10 novembre 2024 - Billiers

Maki NAKANO & Yann PITTARD

Saxophone, metal-clarinet, voice & baritone guitar, oud, fx 

9 novembre 2024 à 15h

Eglise Saint M’axent, Billiers

15€ (Gratuit pour les moins de 18 ans)

Michael BENNETT & Sandrine CHATRON

Tenor & harpiste

10 novembre 2024 à 15h

Eglise Saint M’axent, Billiers

20€ (Gratuit pour les moins de 18 ans)

Programmation

9 novembre 2024 à 15h
Eglise Saint M’axent, Billiers
15€ (Gratuit pour les moins de 18 ans)

Ky
Maki NAKANO et Yann PITTARD
Ky, c’est un univers très ouvert où l’œuvre fantaisiste de Satie côtoie le jazz improvisé et les musiques

Gymnopédie (E.Satie)
Pièces Froides: Danse de Travers (E.Satie)
Je te veux (E.Satie)
Tairyo Utaikomi (trad.japonais)
Bleue (Y.Pittard)
Recto – Verso (M.Nakano)

Maki Nakano est une saxophoniste alto, clarinettiste en métal, compositrice, improvisatrice et chanteuse d’origine japonaise, aujourd’hui installée à Paris. Elle est surtout connue pour être la co-fondatrice du duo expérimental Ky avec le guitariste Yann Pittard, ainsi que pour son rôle dans la création du label Openmusic. Elle est également membre de l’orchestre ARBF/Anti Rubber Brain Factory dirigé par Yoram Rosilio.

Maki Nakano débute sa carrière musicale très jeune, jouant de l’orgue dès l’âge de cinq ans. Après ses études secondaires, elle se perfectionne en saxophone sous la tutelle de Eiichi Hayashi à Tokyo. En 2001, elle décide de s’installer en Europe, où elle collabore avec le pianiste de jazz Mal Waldron en Belgique, avant de poursuivre ses études à l’École Normale de Musique de Paris, dont elle sort diplômée en 2005. Elle travaille par la suite avec plusieurs figures importantes de la scène européenne d’improvisation, telles que Daunik Lazro et Jean-François Pauvros.

En 2006, Maki Nakano sort l’album Mama Baray – Enishi avec le guitariste Raymond Boni et le batteur Makoto Sato, sous le label japonais Ohrai Records. Le trio se produit au Japon en 2009, suivi d’une diffusion sur Radio France en 2010. Elle collabore également avec le pianiste Stéphane Tsapis pour l’album Musique Pour Quatre Mains Et Une Bouche en 2012, ainsi qu’avec Riko Goto pour Rossignol. Après avoir rencontré Moussa Hema, virtuose du balafon, lors du Festival Africolor en 2008, elle s’associe à Yann Pittard pour créer le projet Ky x Bala Dée, un voyage musical explorant les traditions du Burkina Faso et du Mali.

Yann Pittard est un guitariste, joueur de oud, compositeur de musique de film, musicien et improvisateur français. Il commence la guitare en 1992 après avoir découvert l’improvisation libre au Festival Musical d’Uzeste, il collabore avec des artistes comme Marc Perrone et André Minvielle.

En 2001, Yann Pittard est lauréat du Festival de Jazz de Vannes. Il s’installe à Paris pour étudier la musique au C.I.M., avant de passer plusieurs années en Inde, où il s’initie à la musique traditionnelle bengalie avec le virtuose de dotara Nimai Chan Baul.

De retour en France, Yann Pittard approfondit ses connaissances en jazz et en orchestration classique au Conservatoire de Paris, sous la direction de Bernard Maury et Karol Beffa. C’est à cette époque qu’il rencontre la saxophoniste Maki Nakano, avec qui il forme le duo conceptuel Ky. En 2004, Pittard se rend au Caire pour étudier le oud et la musique classique égyptienne avec Hazem Shaheen et Abdu Dagher.

Yann Pittard a dirigé plusieurs groupes et projets collaboratifs, notamment l’International Oud Trio avec Mustafa Said et Yuji Tsunemi, le collectif NoVisa avec des artistes tels que Plantec et Malik Mezzadri, et le projet Noun Ya avec Naïssam Jalal. Il a également joué dans le trio PYN  avec le batteur Tatsuya Yoshida et le bassiste Mitsuru Nasuno et a collaboré avec des musiciens comme Paban Das Baul, Jean-Philippe Rykiel, Cheick Tidiane Seck et Marque Gilmore. Avec Rayess Bek, il a également participé à des performances électro-acoustiques contemporaines comme Goodbye Schlondörff et Nathan!?.

En tant que compositeur, Yann Pittard a réalisé plus de 35 bandes sonores pour des films en France et au Japon.

10 novembre 2024 à 15h
Eglise Saint M’axent, Billiers
20€ (Gratuit pour les moins de 18 ans)

ORPHEUS WITH HIS LUTH
Récital pour harpe et ténor de Sandrine Chatron et Michael Bennett

Music For a While – Henry Purcell (c.1659-1695)
Orpheus I am (The Mad Lover) – Robert Johnson (c.1583-1633)
Als Orpheus schlug sein Instrument – Gabriel Voigtländer (1596 – 1643)
Aux plaisirs, aux délices, bergères, – Pierre Guédron (c.1565 – c1621)
Orpheus with his Lute – Matthew Locke (c.1621-1677)
Orfeo: Passacaglia for Harp – Luigi Rossi (c.1597-1653)
Come, Woeful Orpheus – William Byrd (c.1543-1623)
Come Again – John Dowland (c.1563-1626)
Un Dolce Tormento – Claudio Monteverdi (1567-1643)

Entr’acte

Orpheus with his Luth – Maurice Greene (1696-1755)
Orpheus – Frederich Kuhlau (1786 1832)
An die Laute – Franz Schubert (1797-1828)
Lied des Orpheus – Franz Schubert
Pour le tombeau d’Orphée:
danse élégiaque pour harpe seule – Marius Flothuis (1914-2001)
Orpheus with his Lute – Edward German (1862-1936)
Let Beauty Awake – Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Orpheus with his Lute – Ralph Vaughan Williams.

Michael Bennett a débuté ses études musicales en tant que choriste à l’Abbaye de Westminster, puis a l’université de Durham, ou il a obtenu un Bachelor Degree en Musicologie, et ensuite au Royal Northen College of Music de Manchester. Sa première apparition remarquée sur la scène lyrique fût le rôle de «Madwoman» dans Curlew River de Britten, mis en scène par Yoshi Oïda au Festival d’art lyrique d’Aix-en–Provence en 1998. Cette production filmée par Arte a été tournée en France ainsi qu’à Vienne, Lausanne, Bruxelles et New york.

Ces dernières saisons, il a été Don Basilio dans «Les Noces de Figaro» au Winteroper de Postdam, le Male Chorus dans «Le viol de Lucrèce» de Britten à l’opéra de Tours, Goro dans «Madame Butterfly» au Staatsoper de Berlin, Remandado dans «Carmen» à l’opéra de Leipzig, Arlecchino dans la première mondiale de «Signor Goldoni» au théâtre de La Fenice à Venise, «Renard» de Stravinsky au théâtre du Châtelet à Paris, Peter Quint dans «Le Tour d’Ecrou» de Benjamin Britten à l’opéra de Tel Aviv, et la sorcière et esprit dans «Dido And Aeneas» de Purcell, dans la production triomphale de Sacha Waltz au Staatsoper de Berlin. Récemment il a chanté à Covent Garden les rôles de Franz et Block dans la création mondiale du dernier opéra de Philip Glass, « The Trial », d’après le roman de Kafka.

Michael Bennett donne également des récitals en Europe notamment avec les guitaristes Christian Rivet et Craig Ogden, le violiste de gambe Jay Bernfeld et la harpiste Sandrine Chatron.

Sandrine Chatron est une harpiste curieuse, défricheuse et aux multiples facettes. Elle occupe le poste de harpe solo depuis 2009 au Nederlands Philarmonisch Orkest et enseigne au Conservatorium d’Amsterdam et à la Haute École de musique de Genève.

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de musique de Paris, elle est lauréate de plusieurs concours, de la Fondation Banque Populaire (2000), et de la Fondation Tissier Grandpierre (2019).

Elle défend avec ardeur un large répertoire, de la harpe à simple mouvement à la création contemporaine. Elle est membre du Trio Polycordes avec lequel elle crée de nombreuses œuvres et spectacles interdisciplinaires. Invitée de nombreux festivals, elle a une prédilection pour le partage en musique de chambre et collabore avec des artistes sur la scène internationale.

En tant que soliste, elle s’est produite dans le cadre du festival Présences, au Théâtre des Champs-Elysées, au Musée d’Orsay, à Radio France et au Concertgebouw d’Amsterdam, avec notamment le Nederlands Kamerorkest, La Grande Ecurie-La Chambre du Roy, l’Ensemble Fa. Elle a créé de nombreuses œuvres, dont celles de Pierre Boulez, Krystof Maratka, Philippe Schoeller, Susumu Yoshida, Ricardo Nillni, Frédérick Martin, Luis Naon, Alexandros Markeas, Robin De Raaf, Fabien Cali…

Soucieuse de défendre un répertoire inédit ou méconnu, elle a signé plusieurs albums solos remarqués par la critique, pour Naïve- Ambroisie, Aparté : André Caplet et ses contemporains (2005), Le Salon de musique de Marie-Antoinette (2009) et A British Promenade (2017), et a une importante discographie en musique de chambre, avec le Trio Polycordes, et en orchestre.

Elle collabore avec l’Ensemble Intercontemporain, l’Ensemble Klangforum-Wien, le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Orchestre National de France, les Berliner Philharmoniker et le Lucerne Festival Orchestra, et a joué sous la direction de chefs tels Claudio Abbado, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Pierre Boulez, Daniele Gatti, Lorenzo Viotti, Marc Albrecht.

le programme

Carl REINECKE

Sonate, Undine, Op 167 flûte et piano

Mel BONIS S

Sonate

Augusta HOLMES

3 petites pièces

Carl REINECKE

Sonate, Undine, Op 167 flûte et piano

Mel BONIS S

Sonate

Augusta HOLMES

3 petites pièces

La billetterie est ouverte